Au cours de mes nombreuses expériences en tant que formateur, j'ai pu enseigner au sein d'un large éventail d'établissements avec pour chacun leurs spécificités d'apprenants, de filières et de besoins.
1 — Parcours pédagogique long (Bachelor → Master - SupDeCréation / ISCPA)
Enseignant post-production sur un cycle complet de formation, du Bachelor (Bac+1 à Bac+3) jusqu’au Master (Bac+4 à Bac+5), en accompagnant progressivement l’évolution des compétences et des responsabilités des étudiants.
Les premières années privilégient une approche transversale où chacun expérimente l’ensemble des postes de la post production : montage image et son, mixage, étalonnage, truquage, habillage. Cette polyvalence permet de comprendre la chaîne de fabrication et d’acquérir une autonomie technique solide.
Les premières années privilégient une approche transversale où chacun expérimente l’ensemble des postes de la post production : montage image et son, mixage, étalonnage, truquage, habillage. Cette polyvalence permet de comprendre la chaîne de fabrication et d’acquérir une autonomie technique solide.
Court métrage sur le thème du poème "Le Dormeur du val" de Arthur Rimbaud,
3ème année Bachelor Création Audiovisuelle
Showreel de fin d'étude Adrien ROURER - Master Image & Réalisation Bac+5
En Master, le travail s’oriente vers une spécialisation par poste et une organisation plus proche des réalités professionnelles : travail en équipe, méthodologie de workflow, dialogue entre métiers et gestion de versions. Cette approche implique également une coordination étroite avec les autres enseignements —préprod, tournage, montage, étalonnage, mixage — afin de permettre aux étudiants de comprendre les articulations entre les différents temps de fabrication d’un film.
Cette spécialisation s’accompagne d’un travail sur les particularités des différents genres audiovisuels — polar, comédie, SF, film historique, clip musical, documentaire ou reportage. Les étudiants apprennent à identifier les codes narratifs, les rythmes et les choix de mise en scène spécifiques à ces formes, et qui participent à la construction d’une tonalité et d’une attente du spectateur.
Clip musical réalisé par les étudiant.e.s en Master Réalisation Audiovisuelle
Showreel de fin d'étude Aurianne PLUTINO - Master Image & Réalisation Bac+4
Au-delà des outils, j’aborde l’histoire de l’audiovisuel, la narration, les enjeux techniques et théoriques, en accordant une place centrale à la pratique à travers des projets concrets.
Cette continuité pédagogique s’inscrit également dans une participation active à l’ingénierie de formation et au développement de la filière.
Cette continuité pédagogique s’inscrit également dans une participation active à l’ingénierie de formation et au développement de la filière.
Film publicitaire réalisé pour un appel à concours - Mlle Pitch - Croix Rouge Française
Master Réalisation Audiovisuelle
2 — En parallèle de ce parcours principal, j’interviens également dans des filières voisines où l’audiovisuel devient un langage transversal.
En Bachelor Game Design, j’aborde la narration audiovisuelle appliquée aux cinématiques et à la construction de l'univers visuel du jeu. En Bachelor Animation, le travail se concentre davantage sur le montage, la création sonore et le rythme.
J’accompagne aussi ces étudiants dans la conception de showreels et portfolios vidéo, moment charnière où il s’agit de structurer un discours, de valoriser un parcours et de rendre lisible une identité créative.
La communication audiovisuelle, notamment sur les réseaux sociaux, traverse désormais l’ensemble des pratiques artistiques et constitue une compétence essentielle, à la fois outil d’expression, de diffusion et de professionnalisation.
J’accompagne aussi ces étudiants dans la conception de showreels et portfolios vidéo, moment charnière où il s’agit de structurer un discours, de valoriser un parcours et de rendre lisible une identité créative.
La communication audiovisuelle, notamment sur les réseaux sociaux, traverse désormais l’ensemble des pratiques artistiques et constitue une compétence essentielle, à la fois outil d’expression, de diffusion et de professionnalisation.
3 — Atelier de pratique filmique (CPES — Lycée Henri IV)
Dans le cadre d’un atelier annuel de création audiovisuelle en classe préparatoire, Simon Rieth (réalisateur de cinéma) et moi-même accompagnons les étudiants dans une première exploration du langage cinématographique.
L’atelier mêle découverte des outils, réflexion sur le regard et le travail de Simon, et expérimentation collective : écriture courte, tournage, montage et présentation des films réalisés.
L’atelier mêle découverte des outils, réflexion sur le regard et le travail de Simon, et expérimentation collective : écriture courte, tournage, montage et présentation des films réalisés.
L’enjeu n’est pas seulement technique, mais sensible : apprendre à observer, à exprimer une intention, à comprendre la relation entre image, son et montage.
Ce temps long permet aux étudiants de se confronter au processus complet de fabrication d’un film et de prendre conscience du rôle du montage dans la construction du sens.
Ce temps long permet aux étudiants de se confronter au processus complet de fabrication d’un film et de prendre conscience du rôle du montage dans la construction du sens.
4 — Animation d'ateliers courts de création audiovisuelle (2 à 4 jours)
Ces ateliers sont conçus comme une première immersion pour des lycéens ou des publics débutants. À travers la réalisation d’un court reportage, d’une petite fiction ou l’exploration d’un thème spécifique — comme la science-fiction et les effets spéciaux avec tournage sur fond vert — les participants découvrent les bases du langage audiovisuel par la pratique. Ces formats privilégient l’expérimentation, la curiosité et le travail collectif, afin de rendre rapidement perceptible le lien entre intention, fabrication et résultat à l’écran.
The Other Side - Court métrage réalisé par un groupe de lycéens.
5 — J’interviens également en formation pour adultes, notamment dans des dispositifs de financement tel que l’AFDAS ou le CPF, pour la post-production, le montage et la création de contenu audiovisuel. Ces formations abordent la prise en main des logiciels, l’organisation du poste de travail et les fondamentaux du rôle de créateur de contenu. Les parcours s’ajustent aux besoins et aux objectifs de chaque apprenant, qu’il s’agisse d’une montée en compétence, d’une reconversion ou d’un développement d’autonomie dans la production audiovisuelle.